音乐厅里的气氛逐渐凝固了。
很多经历过悲痛的听众已经快要忍不住落泪，他们从这首曲子中，听到了灵魂的共鸣。
直到中后段，一阵美妙悠扬的高音旋律响起，如泣如诉。
这是《流浪者之歌》里最着名的悲伤主题。从技术角度来说，这是曲子里最简单的一段，但从情感角度来说，却又最难。
林夏在琴码上加了弱音器，让声音更显得如泣如诉，悲伤中又带着温暖的希望。
突然，管弦乐团几声激昂的声音如同闪电刺破黑暗，小提琴的急板彻底点燃了现场。
林夏手指纷飞，奏出一连串的跳弓，十六分音符活泼得像是跳起了舞一样，时不时闪过的俏皮滑音让人好像看到了热情的吉普赛女郎。
干脆果断的三声右手拨弦和乐团合奏一起将舞蹈的气氛又推上了一个台阶。明亮的人工泛音像是吹口哨一样活泼俏皮。
紧接着的左手拨弦更是让人瞠目结舌。
小提琴不止可以用琴弓拉琴，还可以有其他的演奏方式，比如像吉他一样拨弦，用弓背敲弦，甚至还有人用牙齿啃弦……
拨弦是其中最常见的技法。
因为小提琴是左手按弦，所以用右手去拨弦，就像吉他或者尤克里里一样，是很顺理成章的事情。
但是魔鬼的小提琴家帕格尼尼就是不走寻常路，他发明了极难的技巧——左手拨弦。
让左手既按弦，又拨弦，同时右手还可以继续拉琴。
他着名的炫技曲，很多都用到了左手拨弦。
比如最有名的第24首随想曲，还有人称“心如死灰”的《心如止水》，和人称“女王之死”的《天佑女王》……
每一首都难得飞起。
在正常拉琴的同时，左手按弦，稍微蹭一下，就要把它拨得很响，还要立刻按住旁边的琴弦，以免拨响不相干的音。
看上去就已经手忙脚乱了，更何况在这个过程中，还要穿插着右手快速的顿弓和跳弓！
《流浪者之歌》这部作品最打动人心的就是这种命运多舛的悲凉与艰深绚烂到极致的技巧的碰撞。
吉普赛人哪怕悲伤到极致，他们都会用热烈的歌舞让自己忘掉一切不幸。